Era una de esas películas marcadas con X. El aliciente principal, sin duda, su director Cristopher Nolan; es decir, el director de El Caballero Oscuro, Batman Begins, Insomnio y Memento. Con esos títulos a la espalda, debe haber garantía de buen cine.

Luego podríamos añadirle los motivos propagandísticos; Leonardo di Caprio, Michale Caine, Ellen Page, etc. Y por último un argumento que atrae; entrar en los sueños de alguien y aprovecharte de ello, algo parecido a un ladrón del incosciente.

Ya hace 2 semanas que la ví, y recuerdo que en su día disfruté bastante con la película, aunque me dio la sensación de tener algún que otro altibajo. En cambio hoy pienso que es una película con una puesta en escena impecable, sorprendente en diversos momentos y con una tensión final importante, pero algo me hace “cric-cric” con el guión. Creo que los motivos de los diferentes personajes no resultan muy convincentes, y con tanto entrar y salir en los sueños uno puede acabar por perderse en como se da cada paso.

Pero en cualquier caso, nadie se queda dormido, o al menos la peli no da motivo para ello.

Que pereza me está dando la cartelera estas últimas semanas. No recuerdo tanto tiempo sin acudir al cine. No se si ha sido el mundial de fútbol o la descafeinada cartelera que suele ofrecernos el verano, pero desde finales de mayo no había acudido a ninguna sala ya que lo que encontraba no me motivaba.

Para romper esa dinámica negativa quise quitarme el sábado perezoso acudiendo al Antiguo Berri a ver algo intrascendente y que me pudiera entretener (vamos, que necesitaba desconectar). Y para eso, que mejor que pillar una gamberrada de acción que opte más a los “Razzi” que a los “Oscar”; Su título, “Noche y día”.

Os podeís imaginar la historia. Tom Cruise es un agente superpreparado, tiene la capacidad física de “Bourne”, la estrategia de “Jack Bauer” y el sentido del humor de “Mr.Smith” (Brad Pitt). Junto a él, Cameron Díaz, mostrando su cuerpo de modelo, la ingenuidad que mostraba en “La boda de mi mejor amigo” y un toque de Angelina Jolie en “Mrs.Smith”.

Vamos, que fue una calco de la anterior “Mr y Mrs Smith”, pero sin que acaben líandose a posteriori los protagonistas. Si os molan ese tipo de peli os la recomiendo, pero solo para pasar el rato. A los que os interesan cosas más profundas, reflexivas y trascendentes, os digo lo mismo que le decían a Tom Hanks; “Corre Forrest, corre!!!”

Estaba el domingo por la mañana escuchando la radio y a una supuesta especialista en programación televisiva le escuché decir que se iba a presentar un nuevo programa en la cadena Cuatro, titulado “La isla de los nominados”. Lo definió com una “micro-comedia”, de la prestigiosa productora Plural Ent., con Luis Guridi como responsable, que ya lo fue de “Cámara Café”.

Todo muy bonito aparentemente, pero ayer lunes 5 de julio nació el bebe, con una primera aparición  en la que me fue difícil mantener el canal. Hay que dar tiempo sin duda, pero muchos de los sketches que se pudieron ver no provocaban ni una mueca en mi cara. Espero que con el tiempo los guionista se enchufen y puedan hacernos pasar un buen rato, como lo hacía “Cámara Café”. Muchas veces se recurre al humor absurdo, y aunque en ocasiones la situación es así, estaría bien aprovechar para reflejar parte de la sociedad que hay detrás como ocurría en la mencionada serie.

En cualquier caso, para quien no lo sepa, el actor un poquito más rellenito, Ismael Fritschi, es un donostiarra de amara, que se marchó hace unos años a probar como actor, y aunque le cueste, parece que empieza a asomar la cabeza. Él, seguro que no decepciona. Esperemos que tanto él como la serie tengan mucha suerte.

Mucha gente, entre los que me incluyo, han desviado parte de su atención al mundo de las series. De hecho actualmente la oferta es tan grande, inlcuyendo las que te ofrecen de descargas, que no tienes tiempo para satisfacer tu curiosidad. Por poner un ejemplo, no he conseguido ni ponerme con la 2ª temporada de “The Wire”, ni continuar con la 2ª de “Los Soprano”, ni empezar con “Prison Break”, ni…

El asunto es que entre todas estas aparecen remakes de las que llenaban nuestras tardes. En su día “V”, “El coche fantástico”, “El equipo A”, etc. nos entretenían, y como han pensado que ahora debe ser igual, les ha dado por ofrecernos la impresentable reposición de la serie “V”, de la cual no pude superar ni 15 minutos. Unos decorados blancurrios hechos por ordenador, totalmente artificiales, incluso para una especie de lagartos super tecnológicos. Ni que decir de la falta de ritmo y credibilidad de sus personajes. Algunos se creen que somos tontos y que estamos dipsuestos a comer lo que las cabras vomitarían.

Y ahora también vamos a tener la oportunidad de ver el remake de una de las series más entretenidas del pasado, “El equipo A”. Aunque en este caso será en el cine. No creais que tengo muchas esperanzas puestas, pero la nostalgia tiene su debilidad.

Útimamente me falta tiempo para poder ponerme delante de un televisor y la verdad es que no encontraba algo sobre lo que escribir, pero aprovechando alguna pausa en la que me he tragado algún partido del mundial de Sudáfrica, volví a encontrarme con esos anuncios tan habituales de las grandes marcas.

Digo lo de habitual, porque suele ser común que marcas como Nike, Master Card, Visa, Coca Cola, Adidas, etc. aprovechen el acontecimiento para relacionarlo con su producto.

El de Visa me parece que está muy bien:

Pero reconzco que el de Nike es de una calidad técnica tremenda. Y dice bastante de la realidad de cada pais (el momento Rooney me parece muy acertado):

Parece mentira que todavía se mantenga un programa como el de “La noche de” presentado por Felix Linares. No lo digo por que tenga algo contra el programa, todo lo contrario. En su día era de los habituales a las presentaciones previas de las películas y a esas anécdotas que parecían estar sacadas de una chistera.

Lo que me llama la atención, es que aguante tanto tiempo en antena con un formato que apenas ha variado y con películas cada vez de menor interés (al menos para mi). La competencia que tenía en su día y la que tiene hoy no tienen nada que ver, pero parece que aunque haya bajado algo las audiencias, todavía tiene aire que respirar.

Sin duda uno de sus meritos es el propio Felix, que ha sabido identificarse con el programa y aprovechando su poderosa voz, logra enganchar aunque sea con los “chascarrillos” más intrascendentes.

Aun y todo no se libró de que le hicieran una parodia.:

En mi anterior post había hablado de la presentación de la película “80 egunean” y trataba de mostrar los buenos comentarios que estaba recibiendo desde otros medios, incluso nacionales.

Ahora trataré de exponer mi opinión al respecto. Partiendo de que es una película arriesgada por la temática, no puedo más que reconocer que es un trabajo muy bueno, con unas interpretaciones excepcionales. Más de uno se preguntará donde estaban estos actores (pues en series de ETB y en teatro, pero han tenido que toparse con estos 2 directores para ofrecer estas actuaciones).

La dirección no hace sino confirmar sus buenos trabajos en cortometrajes y demuestran una gran habilidad para moverse en historias complicadas sin caer en sensibilismos ni dramones logrando que lo más importante se diga cuando menos se habla. Y qué decir de la música. Otro gran trabajo de Pascal Gaigne (donostiarra de adopción), que nos toca la fibra sensible.

Aunque si hay un momento que no se me quita de la cabeza es cuando se dice una frase aparentemente tan sencilla pero difícil de expresar: “Zure beharra daukat”.

Gracias por darnos la mejor película que se ha hecho en euskera, aunque de esto último ni siquiera nos damos cuenta.

Ya dije hace unas semanas que se iba a estrenar una nueva película en euskera (con subtítulos) de título “80 egunean”, dirigida por los exitosos cortometrajistas donostiarras Jose Mari Goenaga y Jon Garaño. Dada la carrera de ambos había esperanza por ver cual era el resultado de su primer largometraje de ficción.

Todos sabemos lo difícil que resulta lograr que una película en euskera se haga un hueco, pero lo más grande que le ha pasado a esta película es que el idioma no importa, porque lo que se trata en ella es universal y además, contada de manera muy natural.

Yo la pude ver en el Festival de DDHH de Donostia y las sensaciones con las que salió la gente eran muy positivas, pero faltaba por ver cual era la reacción inicial de la crítica.

Se estrenó este viernes 21 y tras leer varios medios, no solo vascos, también El Pais, La Vanguardia, Fotogramas, Público, etc., se han despejado las dudas. Hay mútliples críticas y la mayoría buenas. Incluso he leido por ahí, algo sobre los Coen de Pasaia (su sede, la de Moriarti, está allí). Lo mejor es que la gente la vea, pero cuando a muchos les gusta por algo será. Atentos a las interpretaciones y la música.

Hace tiempo que Hollywood no tiene muchas ideas y el ejemplo de ello es que acaban recurriendo a historias ya contadas, los famosos remakes. Es difícil encontrar desde la meca del cine historias nuevas y frescas. Cuando surgió el cine, ancha era Castilla, ya que estaba todo por contar, pero de unos años a hoy se les han acabado las historias originales.

A bote pronto, de lo mejorcito que me viene a la cabeza es la película “El Caballero Oscuro”; un “Joker” diferente haciendo frente a “Batman”. Pero, por lo demás…

El caso es que he visto “Robin Hood” de Ridley Scott, y como no, me ha decepcionado. Pretende contarnos una historia diferente a la hasta ahora conocida, pero no siento que me aporte nada. Se queda a medio camino entre una historia de aventuras y una de amor, pero no llega a ni una de ellas. La película parece no despegar en ningún momento y se acaba haciendo larga.

Parece mentira que quien fuera el director de “Alien; el octavo pasajero”, “Blade Runner” o “Thelma y Louise”, esté menguando su aportación de tal manera.

Parece increible, pero tras ver mil y una veces las películas del mejor agente británico secreto, me he dado cuenta que no tengo cura. Echen las veces que echen, sea la que sea, de una forma u otra acabo viendo las aventuras de Bond, James Bond.

Siempre salen a relucir las mismas preguntas; quien era el mejor Bond y cual es la mejor película (también se pueden plantear más preguntas, como el de la chica Bond, pero son accesorias). A la primera pregunta está claro que es Sean Connery, pero a la segunda pueden salir varias respuestas.

La verdad es que el último Bond, Daniel Craig, le ha dado un nuevo aire y “Casino Royal” tiene momentos de acción espectaculares, no vistos anteriormente, pero sigue sin enganchar como lo hacía Sir Sean Connery y como lo hacían sus películas. Yo me quedo con “Goldfinger”.

En cualquier caso, y aunque últimamente echen las más flojas de Roger Mooore y Timothy Dalton, la Sexta me ha traido a la memoria los buenos momentos de 007, aunque SLQH lo parodien (por cierto, las cifras de audiencia no deben ser malas).