El “sand art” no es otra cosa que la utilización de la arena como recurso expresivo. Casi todas las piezas audiovisuales que exploran esta técnica guardan tres puntos en común: la mesa de luz que sirve como base, la cámara en posición cenital y las manos del o de la artista van creando la obra en vivo.

A partir de ahí, entra la magia del artista en acción. Me parece una técnica difícil que requiere de mucho talento. Lo presento como recurso porque hay varias piezas que guardan en común la utilización de esta técnica.

Creo que la primera vez que ví algo así fue en youtube. Un vídeo de una mujer rusa llamada Ilana Yahav. Podéis bucear un poco más en su persona y obra, visitando su web: sandfantasy

Fontaneda Digestive
Los creativos de la agencia DRAFTFCB ESPAÑA debieron ver su trabajo porque en 2007 le pidieron a la artista israelí que participase en el spot de Fontaneda Digestive. Según el Director creativo, Beto Nahmad, le plantearon hacer la animación con cereales molidos, en lugar de con arena.

Twinings English Breakfast Tea
Otro trabajo de Ilana Yahav, esta vez para una marca de Té.

Anti AIDS
Este también es obra de Ilana Yahav. Un anuncio de lucha contra el SIDA en Rusia. En el vídeo se puede ver parte del proceso de postproducción y la obra finalizada.

Development Bank of Southern Africa
Obra de la agencia de publicidad sudafricana The Agency y producido en 2007. Dirigido conjuntamente por Bruce Anderson y Meirion Griffiths. La animación y dirección de arte es obra de Ilana Yahav

Paranoia Film
De la Agencia rusa ZAO Pi-Holding. Esta pieza ganó el Moscow International Advertising Festival(MIAF) de 2005. El director era Konstantin Charmadov, pero del manejo de la arena se ocupó, como no, Ilana Yahav.

Maitre de Thé
De la agencia de publicidad rusa YesTasteWinNow. El spot obtuvo la plata en el Moscow International Advertising Festival(MIAF) de 2006. Es curioso, teniendo en cuenta que el año anterior lo había ganado otra pieza que empleaba la misma técnica. Aquí se emplearon trazasas de té para componer los dibujos.

Otra artista que se ha dedicado a explorar y perfeccionar esta técnica es la ucraniana Kseniya Simonova. Fue la ganadora del programa “Ukraine’s got talent” de 2009, al escenificar con dibujos de arena la invasión alemana sufrida por su País, Ucrania, durante la Segunda Guerra Mundial.

Magnat
Y sospecho que este anuncio de cerveza, al tratarse de una agencia ucraniana, puede haber sido realizado por Kseniya Simonova, pero no estoy seguro.

Hyundai Equus Centennial

Después descubrí el trabajo de César Linga, que iba un paso más allá, creando maravillosas animaciones stopmotion con arena. Entre sus trabajos podemos encontrar el videoclip para su banda Combolinga, un breve corto y los créditos de inicio de la película “¿Y tú quién eres?” de Antonio Mercero.

Otro autor español que se maneja en el Sand Animation es Benjamín Probanza. Os pongo un enlace a su corto “La vendedora de fósforos”, inspirado en un cuento de Christian Andersen. Y su making of.

1) Tiempo acelerado.

Cuando grabas a menos velocidad de la que emites, se produce una sensación de que el tiempo transcurre más rápido. Tenemos el caso de las películas antiguas, las de Chaplin, Keaton o Harold Lloyd, donde todos los personajes parecen corretear como locos. Sin embargo, en su tiempo no se veían así, sino que transcurrían en tiempo real. Esto ocurre porque antes las películas se filmaban a 18 fotogramas por segundos y se proyectaban también a 18 fotogramas por segundo. Ahora, como la televisión emite a 25 fotogramas por segundos, las vemos aceleradas.

En el extremo del tiempo acelerado tenemos la técnica del time-lapse, según la cuál se graba un fotograma cada cierto tiempo, con lo que al reproducir el vídeo vemos transcurrir una gran cantidad de tiempo en un breve lapso de tiempo. Por ejemplo, si grabo una imagen de cada segundo (en lugar de las 25 necesarias para tener la acción en tiempo real), necesitaré 25 segundos para grabar uno solo. Todos hemos visto esos vídeos de amaneceres/atardeceres que transcurren en segundos.

Este es un ejemplo de spot que seguro que conocéis y aplica perfectamente la técnica del timelapse. En apenas un minuto vemos como una chica bastante normal es convertida en una top model a base de photoshop. El vídeo lo dirigió Yael Staav y la producción es de Reginald Pike (Toronto). Ganó el Grand Prix de film en el festival internacional de Cannes en 2007.

2) Tiempo ralentizado.

Hay dos maneras de conseguir cámara lenta. Con una cámara normal podremos grabar normal y luego emitirlo en cámara lenta, pero se verá la imagen detenida y a saltos. No fluirá y no tendremos el lujo de detalle que consigues con una cámara especial que sea capaz de grabar en cámara lenta.
Vamos a ver tres tipos de ralentizado si nos atenemos a la velocidad: lento, hiperlento y detención del tiempo.

Lento. En torno a los 100 fotogramas por segundo. Un segundo real nos da para 4 segundos ralentizados. Esto lo hemos visto mucho en el cine porque las cámaras de cine permiten grabar a esta velocidad. Normalmente una ralentización del tiempo se utiliza para dramatizar un momento, un instante, para fijarnos en los detalles. Una carrera al sprint o un chica que se gira y su pelo vuela al viento, son ejemplos claros.

Por poner un ejemplo, pondré este de Toshiba, rodado enteramente a 100 fotogramas por segundo, para que se vea bien el efecto. Si todo el spot está en cámara lenta, podemos decir que es más un recurso estético que narrativo, ya que nada destaca sobre nada.

Hiperlento: Hasta 10.000 fotogramas por segundo. Un segundo real nos da para 400 segundos ralentizados. Requiere de una cámara especial, llamada de “alta velocidad”. Se le llama de alta velocidad porque es capaz de grabar hasta 10.000 fotogramas por segundos, por lo que con 1 segundo de cámara abarcaremos 400 segundos de reproducción. Eso hace que podamos captar el efecto de una bala atravesando una carta o el elfecto de un puñetazo en el cuerpo humano. La cámara que es capaz de grabar estas maravillas es la Phantom HD.

Este ejemplo parte de las clásicas imágenes de la bala atravesando diferentes objetos para darnos un mensaje en contra de las armas. Que una radio FM se curre esto, suena un poco a trucho.

Detención del tiempo. Frozen time. Todo se detiene excepto el protagonista. las funciones de este recurso son limitadas: marcar algún poder extraordinario del personaje (precisamente la poder detener el tiempo), a modo alegórico, descripción onírica o un simple recurso estético.

No se me ocurre mejor ejemplo que este campañón de Philips, con el que ganó el Grand Prix de film del festival internacional de Cannes en 2009. Ya hablamos de este anuncio, de su making y de alguna imitación, en este otro post.

Esta vez no hemos querido sintetizar y no avasallar con múltiples ejemplos para no perdernos. Estamos recogiendo ejemplos de vídeos que usan el Ultra Slow Motion para un post recopilatorio.

Te puede gustar o no su música. Lo que no te deja indiferente serán sus vídeos. Derroche de talento y creatividad. Encima son ellos mismos los que dirigen o codirigen sus propios vídeos. Genios.

Don’t ask (2003)
Aún no habían dado con su estilo, me refiero en cuanto a videoclilps.

A million way (2005)
Grabado en plano secuencia con la cámara fijada al trípode, se deja ver una de las que será las principales armas del grupo: la coreografía.

Do you what you want (2005)
Interesante ejercicio de camuflage.

Invincible (2006)
Pantalla partida y explosiones a cámara lenta. Se repite el motivo de las paredes estampadas.

Here it goes again (2006)
El famoso vídeo de las cintas corredoras. Una muestra de sincronización y coreografía.

Homenajeado por los simpsons.

WTF (2009)
Dirigido por Tim Nackashi y Ok Go.

This too shall pass (2010)
Plano secuencia con la complicación de emplear una banda municipal e involucrar a un buen puñado de gente. Dirigido por Brian L. Perkins.

This too shall pass (2010) Rube Goldberg Machine version
Plano secuencia que homenajea al juego Rube Goldberg Machine (aquí traducido por los del Hormiguero como “el efecto mariposa”). Codirigido por OK GO, James Frost y Syyn Labs.

Me recuerda a cierto anuncio de Honda.

End Love (2010)
Sencillamente espectacular. La manera de jugar con el tiempo. Además de una ardua tarea de preproducción, una grabación así debe ser muy dura. para que os hagáis una idea, en el timelapse final, pasan 8 días. Alguien ha estado custodiando la cámara durante una semana sólo para los segundos del final. Como para quitarse el sombrero, la camisa y los pantalones. Codirigido por OK GO, Eric Gunther y Jeff Lieberman.

White Knuckles (2010)
Plano secuencia con la coreografía por Trish Sie (colaboradora habitual de los Pilobolus) para perros. Amazing!

Les costó bastante hacerlo. Menos mal, son humanos.

Last Leaf (2010)
Directed by OK Go, Nadeem Mazen and Ali Mohammad. Animation art by Geoff Mcfetridge, Champion Studio. Preliminary Animation by Nicholas Gibney. Realizado con 215 tostadas.

All is not lost (2011)
Vídeoclip realizado con html5. Recomendamos verlo en su web y que probéis a escribir un mensaje en la caja de texto porque la experiencia merece la pena.

Codirigido por Pilobolus, Trish Sie y ellos mismos. En su día ya escribimos sobre “El recurso Pilobolus”.

Muppets theme song (2011)
Recién estrenada llega esta versión del tema central de los Muppets (los teleñecos).

No diría que es una técnica de animación stopmotion, porque creo que se ejecuta en tiempo real (acelerando un pelín el tiempo, también es verdad). Diría que está entre los “flipbooks” y aquellas animaciones stopmotion hechas con fotos, pero sin ser ni la una, ni la otra.
Esta técnica requiere de una gran planificación y de toda una coreografía de movimientos para que la animación cobre sentido.

Recientemente están emitiendo este spot del happy meal de McDonald’s, con creatividad global de la agencia TBWA.

Aunque se emita aquí, este anuncio y este otro, ya se emitían en Francia y Holanda el año pasado.

Serene Teh
Al verlo me he acordado de una pieza que había visto el año pasado, “Parkour motion reel”, obra de Serene Teh (concepto e ilustración) y de Noel Lee (postproducción).

Esta obra se ha movido bastante en el círculo publicitario, ya que fue seleccionada en el NDS (New Director’s Showcase) organizado por Saatchi & Saatchi, la agencia de publicidad londinense, y presentado en el Festival publicitario de Cannes.

No parece que tengan algo que ver con los anuncios de McDonald’s. He mirado en su web y no he encontrado nada al respecto. Lo que sí he encontrado, son estos spots para la marca Disney, con producción de Kane Studio (Singapur).

Donato Samsone
Sin embargo, tampoco parece que que esta técnica sea una idea original de Serene Teh. Ignoro si Serene conocía o no el trabajo del artista Donato Samsone “Milkyeyes”, pero lo que es seguro es que su corto “Videogioco” es anterior.

Seguro que aparecerán más ejemplos. La técnica es muy atractiva y seguro que alguien innova a partir de aquí.

Ver a un actor/actriz porno en una película no pornográfica es como irte de vacaciones y encontrarte con alguien con el sueles coincidir tomando el café, pero con el que jamás has cruzado una palabra. Simplemente, te hace gracia.

Aquí vamos un paso más allá y vamos a ver a actrices y actores -retirados o no- haciendo anuncios.

Ashleymadison.tv

Anuncio que la FOX se negó a emitir en la Superbowl de este año. Pero no porque estuviera protagonizado por la expornstar Savanna Samson, sino por el propio producto anunciado: una web que ofrece aventuras extramaritales para gente casada.

Adidas

Ya vimos este anuncio en el post dedicado al color rosa. El anuncio formaba parte de la campaña más artística que publicitaria y en el que cada pieza se centraba en un color. Los del estudio Tronic eligieron a Jenna Jameson para protagonizar su vídeo dedicado al Blanco.

Pornstars against piracy

El sector más afectado por la piratería no es el cine español, ni la música española, sino el porno americano. Y sus currelas se han unido para denunciarla.

ODYSSEY video

Ron Jeremy, el carismático actor de los 80-90, protagoniza este anuncio para un videoclub x.

AMICA chips

Y de Ron, a Rocco, el que fuera el gran rey del porno entre la década de los 90 y la del dos mil. Vendiendo patatas. Bien, Rocco, bien. Dirigido por Armando Bo con la productora argentina Rebolucion.

Amour adult movies

No tengo tan claro que estas chicas sean actrices reales o no. Pero siendo un anuncio de un canal para adultos y viendo el “rollo casting” del anuncio, encaja bastante bien aquí. Por cierto, el texto dice algo así como que “no las ves por su manera de interpretar”. Muy sutiles.

PETA

Y siguiendo esa misma onda, de casting para peli porno, tenemos el último anuncio de PETA -la organización que lucha por los derechos de los animales- en el que nos instan a hacernos vegetarianos. Un spot que continúa con la línea marcada en el año anterior, aunque en las antípodas visualmente hablando.

Dirigido por Chris Hooper con producción de Bob Industries.
No me consta que estos anuncios de PETA estén protagonizados por pornstars, pero en alguna ocasión sí han protagonizado anuncios para la marca.

Sasha Grey protagonizó está campaña para incentivar la esterilización de nuestras mascotas.

Playstation

Este tampoco está protagonizado por pornstars reales, sino por el concepto de pornstar. Es un gran spot para Playstation que seguro que recordais. Lo dirigió Daniel Kleinman, con producción de Large London.

Michael Bay -director y productor cinematográfico- es el paradigma del cine palomitero. “Dos policías rebeldes (I y II)”, “La Roca”, Armageddon”, “Pearl Harbor”, “La isla”, “Transformers (I y II)” son ejemplos del cine de acción hollywoodiense de gran presupuesto.

Ahora, si te pidiese que hiciéses el ejercicio de imaginarte qué tipo de anuncios hace Michael Benjamin Bay, es probable que cometieses el error de pensar en superproducciones con persecuciones con explosiones. Bien, puede que haya hecho algo así, pero si hoy le dedico este post es por sus anuncios para… (redoble de tambores)… ¡Victoria’s Secret!

Pero antes de esta implementación e incluso antes de youtube, se realizaron varias intentos en televisión. Como sabéis la tele sigue siendo un medio de comunicación unidireccional -ellos emiten, nosotros las recibimos- con un grado de interactividad muy básico: hacer zapping o apagarla. Sin embargo, algunos valientes buscaron la fórmula para ofrecernos la posibilidad de elegir.

Golf

Esto es del año 1995. Para ver esto hay que ponerse en pie. Demostración de que la creatividad está muy por encima de la tecnología. Demostración magistral de interactividad con un spot de 20″ en un canal de TV. Dirigido por Joan Riedweg. La agencia Tandem ganó el oro en la categoría de coches con este spot en el festival de Cine Publicitario de San Sebastián, ahora conocido como El Sol.

Telefónica – Walter

Esto también tiene unos años. Se hizo en Argentina. Para conseguir el efecto interactivo se emitió al mismo tiempo en los dos canales estatales: Azul y Telefé. De tal manera que si tomabas una decisión te pedían que te mantuvieras en un canal o que cambiases al otro. Hay que ver la fuerza que puede llegar a tener la publicidad, verdad? Ya me imagino al típico presentador dando paso a los “comerciales” y pidiendo fidelidad a la cadena durante la pausa y que emitan este spot que te pide hacert zapping. Dirigido por Lucho Bender y producido por su productora, Bendercine. La campaña la creó la agencia DDB bajo la dirección creativa de Rodrigo Figueroa Reyes.

Nike – I am playr

Como vimos en un post anterior, Nike ha producido vídeos con cámara subjetiva. Ahora han dado un paso más allá con este juego interactivo. Te dan la opción de vivir la vida de un jugador de fútbol profesional, mediante la cámara subjetiva. Dependiendo de las decisiones tomadas, te espera la gloria o el fracaso. El vídeo posteado es un trailer del juego que estará disponible a partir de 2011.

COI – choose a different ending

Este vídeo, encargado por la policía metropolitana londinense para concienciar a los jóvenes de las consecuencias de las peleas con arma blanca, ganó el premio Young Direct en el pasado festival de Cannes. Dirigido por Simon Ellis y producido por Mad Cow Films.

Singular skate – una mañana singular

Realizado por Edgar Lledó para singular skate.

Tippex – the hunter and the bear

Genial campaña online creada por la agencia francesa Buzzman. Un cazador se topa con un oso. Se le plantea el dilema de si disparar al oso o no, por lo que traslada la decisión al espectador.

Burguer King – El pollo como tú quieras

Campaña creada por Crispin Porter and Bogusky protagonizada por un pollo gigante que hacía todo lo que se le pedía. Literalmente.

La ventaja de tener un punto de partida conocido por el espectador es que nos permite desarrollar nuestra creatividad. Está claro que tener un minotauro como protagonista puede ser más sorprendente que tener a un chico normal. Pero si no hay nada más que justifique la presencia del minotauro, estaremos ante un recurso “gratuito”, sin base.

A pesar de la gran variedad de seres que podemos encontrar en las distintas mitologías, las sirenas y los centauros monopolizan el mercado publicitario. Quizás tenga algo que ver que una es una estrella de Disney y que el otro es la imagen de los que somos Sagitario. Son los máximos exponentes, la perfecta conjunción entre ser humano y animal.

Hay diferentes vías por las que podemos desarrollar la creatividad basada en los mitos:

UNA, más clásica, introduciendo el producto anunciado dentro de la historia del mito. Siguiendo con el minotauro, imaginemos que queremos vender un GPS. El minotauro nos viene que ni pintado. Ya veo a Teseo recorriendo el laberinto sin ningún problema. El producto aparece como solucionador o facilitador. Es un planteamiento más clásico de problema-solución. Un ejemplo claro es el spot de Red Bull con el mito de Sísifo (aquel condenado a subir una y otra vez una piedra a lo alto de una montaña)

El siguiente spot también lo meteríamos en este categoría. Según el cuento de Disney la sirena renuncia a su condición acuática por el amor a un personaje. En este caso, como en el anterior, la sirena renuncia por unos zapatos. Igual no hace falta contarla con pelos y señales, pero esa historia queda implícita.

Otro ejemplo de sirena que deja de serlo por unos zapatos. Se confirma eso de que siempre queremos lo que no tenemos. Spot australiano para la marca de calzado Tata, dirigido por Simon Christidis de la productora Black Elk Films.

Y no es mal argumento de venta, pero cuando lo ves una, dos y tres veces, igual es hora de hacer otra cosa. Spot protagonizado por la saltadora de trampolín Mehgan Heaney-Grier.

La estética me recuerda a los videoclips de los 90. De hecho, por youtube circula este spot de 1996 en la que también aparecen un par de sirenas. ¡Qué tiempos locos los 90!

Con esto no penséis que las sirenas desembarcaron en la publicidad hace 15 ó 20 años. No. Este spot del champú Groom&Clean es de 1966. Otra estructura clásica de persuasión publicitaria: la opinión del experto (ya hablaremos de esto en otro post).

DOS, la “creatividad gratuita”. Spots en los que aparecen seres mitológicos casi porque sí. Dentro de ese nivel básico de utilización del recurso, también encontramos el spot de farmagrip duo. “El agua para las sirenas”. Aquí las sirenas no justifican ni potencian la creatividad. Son un mero artificio. Podríamos sacar una pecera y decir “el agua para los peces” y funcionaría igual. De hecho, dentro de la misma campaña, tienen otro con un buzo como protagonista.

El spot es obra de la agencia Tapsa. Lo ha producido por only 925 (léase nine to five) y realizado por Rodrigo Cortés, director de la sorprendente “buried”.

Aunque para simple, el spot de El Corte Inglés. No lo salva ni la modelo con nombre de establecimiento hostelero: Bar Rafaeli. No sería complicado encontrar varios chistes por ahí, pero no vamos a explorar esa vía.

TRES. Spots que reinventan, recrean el mito dándole un aire actualizado. Un claro ejemplo es éste spot de Axe. donde reinterpretan al mito con una versión más moderna: el sofauro. Dirección de Armando Bo y producción de Rebolucion. La creatividad, como siempre, de Vegaolmosponce.

Incluyo este spot en esta categoría por el alto componente de fantasía que presenta y por la puesta en escena. Este spot nos demuestra que en ciertas categorías de producto -por ejemplo, limpieza- estamos a años luz de distancia de la publicidad que se practica en otros lares. Aquí, nos dejamos llevar por la imaginación de una niña que construye a su alrededor todo un mundo subacuático de fantasía. Lo dirige Matthias Zentner, el director del último spot de la Lotería de Navidad.

Como no, Levi’s también tiene su versión particular de la sirenita. Espectacular y sensual, como todo lo que hacía la marca en los 90. El spot lo rodó Michel Gondry en 1997 y se dice que fue aquí donde probó/inventó la técnica del bullet time, que tan famosa se hizo con la película Matrix.

¿Cómo sería ese spot rodado por los japoneses? Una japonesada.

Sigamos con el humor. Spot para la marca de chicles Eclipse. Divertida manera de atajar el aliento a pescado.

Más humor. Como véis, el argumento de la “imposibilidad” (bah, no me lo creo, es imposible) es uno de los más recurrentes para justificar la presencia de estos seres mitológicos. Es gracioso ver a una sirena debatir sobre la existencia de los dinosaurios. Interesante manera de promocionar el zoo de Toronto.

Mismo esquema, distinto producto. Dos sirenas hablan del nuevo smart.

Otro más, esta vez la pareja la componen una sirena y el conde Drácula. El producto: unas galletitas con preguntas tipo trivial (alimento para tu cuerpo, alimento para tu mente). Quizás el drácula del spot tenga que comerse unos cuantos paquetes más de galletas, porque el humor roza el patetismo.

Antes de hacer la multipremiada campaña “the man your man could smell like” (el hombre como el que tu hombre podría oler), old spice hizo una campaña con un centauro como protagonista. Dirigido por Phil Morrison, de Epoch Films. La creatividad es de Wieden and Kennedy.

Mark Caballero y Seamus Walsh homenajean al maestro del stop motion, Ray Harryhausen. Ray -le llamo por el nombre de pila, no porque sea amigo, sino porque es más corto que el apellido- fue un técnico en efectos visuales cinematográficos. Le puedes recordar por ser el autor de los maravillosos efectos de aquellas entrañables películas de ciencia-ficción de los años 50 y 60. La producción del spot es de Screen Novelties, productora del genial “robot chicken”, de lo mejorcito de la tele (si tienes el canal de TNT, claro).

Coca Cola Zero también lanzó una campaña en Filipinas con una sirena y un centauro como protagonistas. Ambos dirigidos por Sebastian Alfie.

Mac Donald’s también se apunta al club de anunciantes que hacen spots mitológicos. Dentro de una campaña bastante bizarra llamada “who effect”, encontramos este spot con un centauro como protagonista. Va ataviado como un soldado romano, tal vez un centurión. Ahí, rizando el rizo, centurión centauro. La campaña es de la filial de TBWA en Israel, TBWA/Yehoshua.

Como decía al principio, sirenas y centauros monopolizan los anuncios. Aunque rebuscando, también he encontrado otros seres. Como los cíclopes de H&R.

Otro ejemplo. Esta vez con un gnomo argentino. El anuncio es del café dolca y dice así: lo mejor pasa después del café. Dirigido por Javier Blanco, de la productora Hermanos Mundo. La idea es de la agencia JWT.

Y otro más de hadas, éste para la compañía francesa Bouygues Telecom. Dirigido por Baker Smith y producido por Harvest films. La post producción se llevó a cabo en Buf, quizás la empresa más potente de post producción de Francia.

Además de a la publicidad, los seres mitológicos han servido de insipiración también a la música. Aquí el videoclip del tema de The Drones dedicado al minotauro, aquel con cuerpo de hombre y cabeza de toro, que habitaba en un laberinto construido por Dédalo en una isla griega. Y que fue derrotado por Teseo, pero bueno tampoco me voy a extender porque estas cosas ya las sabéis. Videoclip realizado por Lucy Dyson.

Vamos a empezar con un anuncio que nos revolucionó a todos las feromonas, el de Kas light con música de Nino Bravo. No recuerdo datos de la agencia de publicidad, ni de la productora ni del director. Si alguien conoce estos datos, que los postee, aunque teniendo el vídeo, ¿quién quiere saber la ficha técnica?

Ah, el spot está dirigido por Miguel Piñeiro, de Propaganda films. (¡Gracias Laura!). Y de los refrescos a las bebidas espirituosas de baja graduación. Es decir, a las cervezas. Este anuncio también tiene sus añitos. Sin embargo, la protagonista se nos hace conocida. Normal. Pilar Rubio antes de fichar por La Sexta, mostrando sus dotes interpretativas.

Aunque no vemos el culo durante todo el anuncio, está claro sobre qué reside la gracia de este spot. Algo similiar ocurre con este otro anuncio de Coca Cola, donde una adolescentes se ayudan del producto para disimular cada vez que son pilladas fijándose en los culos de todos los chicos y hombres que se encuentran. Este divertido spot lo ha dirigido Diego Kaplan, con producción de wasabi.

Dicen los de reebok que sus zapatillas tienen un nosequé que tonifica tu culo mientras caminas. Ni dietas, ni gimnasios, ni nada. Basta con hacer los quehacerres diarios ataviadas con las susodichas zapatillas. Y también con unos shorts, por si hay espejos en la casa.

El spot es obra de la agencia DDB Berlín y lo ha dirigido Diane Martel con producción de Soup Films. Aunque es un spot que acaba de aterrizar en nuestra parrilla televisiva, la estrategia del “easytone” de Reebok no es nueva. Hace un año aproximadamente lanzaron este otro spot en EE.UU.

Lo bueno de este recurso es que bien utilizado, no se te hace largo. Como este videoclip de Yes S Club para su tema “kiss kiss kiss”. Dirigido por Emmanuel Bajolle y Nicolas Receveur. El grafismo le da un puntito al vídeo.

¿Qué grafismo, había grafismo? Este otro parece una continuación en versión animación del anterior.  Se trata del tema “look” de Sebastian Tellier, un tipo que representó a Francia en Eurovisión con un tema cantado en inglés: “Divine“. Con un par. El videoclip en cuestión está producido por Division (París) y realizado por un par de ilustradores Mrzyk & Moriceau. También colaboraron el colectivo artístico UFO y la empresa de postproducción Mathematic.

Todos franceses, como los son los autores del siguiente videoclip. Dirigido por Lionel Hirlé & Grégory Ohrel para acompañar al remix que ha hecho Yuksek del tema “Salade, Tomates, Oignons” del rapero franco-senegalés Booba.

Curiosamente el siguiente videoclip también es de rap. Lo dirige Joey Garfield y es para el tema “Do it again” de Galactic ft. Cheeky Blakk.

Bueno, curioso no es. De hecho, creo que la relación entre Rap y culos es un hecho. Dejarme que os ponga un ejemplo. Se trata de un spot de VH1 creado por La Comunidad (Miami) en el que se muestra el cliché de vida de los raperos: todo el día rodeado de culos (no bailarinas, no. Culos, culos). La producción es de Landia y la dirección de Andy Fogwill y Agustín Alberdi.

Lo que sí es curioso -esta vez sí lo es- es que el mismo director, Andy Fogwill, haya rodado otro spot con un gran culo como protagonista. Se trata de la última campaña de Diesel. Marcianada.

Este es sólo uno de los spots que forman la campaña “Assland” de Diesel, dentro de su estrategia “Be stupid”. La campaña es obra de Santo, Buenos Aires, una agencia muy puntera y muy pasada de rosca también. Es de esas agencias que contribuyen a engordar la creencia de que la publicidad argentina es de la más creativas del mundo. Os pongo más ejemplos de la campaña.

Aunque para marcianada, el videoclip del tema “Anything U want” de los Kississings. Dirigido por Miikka Lommi.

Espantoso, lo sé.
Actualizo para incluir un par de ejemplos que me ha pasado Santi, de Granel Nº5. Son también spots que tienen como protagonistas a los culos. Este es de 2001 de la agencia Fallon London para la marca Lee Jeans. Dirige Ringan Ledwidge. En él vemos a unos culos buscando la marca de pantalones anunciada porque es la que mejor les sienta.

Este otro es de una empresa de transferencias de dinero online. Tiene su gracia porque el spot habla de que el servicio en cuestión les ha “salvado el culo”. Es de la agencia canadiense bleublancrouge, producido por Jet films y dirigido por Maxime Giroux.

Sony Bravia

A pesar de los años que tiene, sigue siendo un grandísimo spot. Dirigido por el gran Jonathan Glazer y producido por Academy Films. También os dejo el making of.

Nissan Qashqai

Producido por Le Telecreateurs y dirigido por Stylewar. También os dejo el making of.

Starburst

Paintball no, Paintballon!! Guerra de globos rellenos de pintura en este spot para la marca de golosinas Satrburst. Dirigido por Husein Alicajic y producido por Photoplay.

Samsung

Otra batalla, pero más real. Esta acción fue organizada en Sao Paulo por Social Networking Challenge para promocionar el nuevo terminal de Samsung: el Corby S3650.

Guerrilla paint action

Esta acción no tiene detrás ninguna marca, sólo un grupo de artistas/ciclistas que volcaron varios litros de pintura en Rosenthaler Platz, Berlín. La idea es que los coches a su paso fuesen dibujando líneas de colores en la carretera.

Ok Go!

El vídeo que ilustra el tema “this too shall pass” recuerda un poco a COG, el anuncio de HONDA que ganó el grand prix de los Cannes Lions con cierta polémica por su parecido a una pieza desarrollada por los videoartistas Suizos Peter Fischli y David Weiss. El videoclip lo ha dirigido James Frost y producido pot Zoo Films.

BMW Z4

Utilizando el suelo como lienzo y el coche como pincel, se crea una pieza artística muy atractiva. El autor de la obra es el artista Robin Rhode. EL director es Jake Scott, hijo del legendario Ridley Scott. La pieza está producida por RSA (Ridley Scott Associates).

Zune

El simple hecho de jugar con pintura no es sinónimo de belleza y plasticidad. Este anuncio falso para la marca Zune -reproductores mp3 y mp4 de Microsoft- es la mejor prueba de ello.

Otro ejemplo, en este caso, nacional. La publicidad de Kh7 da un giro de 180º y se desmarca del costumbrismo y de la tradicional fórmula problema-solución. Se trata de un spot muy dinámico y con una gran fuerza visual. La agencia es Paradigma FCM y lo ha producido Lavinia. Lo más interesante es la participación de La Fura del Baus.

Según la nota de prensa, se utilizaron 2.400 litros de pintura y agua y unos 200 kilos de harina. Os dejo también el making of.

Después de verlo varias veces, me recuerda y mucho a los espectáculos, perdón quise decir ESPECTACULOS, que montan los Blueman Group.

Su trabajo es muy inspirador. Por eso no es de extrañar encontrarlos protagonizando algunos anuncios (Swatch, Intel)

Ahora que lo pienso, tal vez debería haber empezado este post por ellos.

Recientemente he dado con este otro spot, que además es de aquí. Se trata del spot que conmemora el 40 aniversario del nacimiento del día del orgullo gay. Lo firma Gehitu y lo ha realizado Jaime Razkin, con producción de Mirinda films.

40 años de orgullo. Gehitu 28J from JamesRaz on Vimeo.