Sony Bravia

A pesar de los años que tiene, sigue siendo un grandísimo spot. Dirigido por el gran Jonathan Glazer y producido por Academy Films. También os dejo el making of.

Nissan Qashqai

Producido por Le Telecreateurs y dirigido por Stylewar. También os dejo el making of.

Starburst

Paintball no, Paintballon!! Guerra de globos rellenos de pintura en este spot para la marca de golosinas Satrburst. Dirigido por Husein Alicajic y producido por Photoplay.

Samsung

Otra batalla, pero más real. Esta acción fue organizada en Sao Paulo por Social Networking Challenge para promocionar el nuevo terminal de Samsung: el Corby S3650.

Guerrilla paint action

Esta acción no tiene detrás ninguna marca, sólo un grupo de artistas/ciclistas que volcaron varios litros de pintura en Rosenthaler Platz, Berlín. La idea es que los coches a su paso fuesen dibujando líneas de colores en la carretera.

Ok Go!

El vídeo que ilustra el tema “this too shall pass” recuerda un poco a COG, el anuncio de HONDA que ganó el grand prix de los Cannes Lions con cierta polémica por su parecido a una pieza desarrollada por los videoartistas Suizos Peter Fischli y David Weiss. El videoclip lo ha dirigido James Frost y producido pot Zoo Films.

BMW Z4

Utilizando el suelo como lienzo y el coche como pincel, se crea una pieza artística muy atractiva. El autor de la obra es el artista Robin Rhode. EL director es Jake Scott, hijo del legendario Ridley Scott. La pieza está producida por RSA (Ridley Scott Associates).

Zune

El simple hecho de jugar con pintura no es sinónimo de belleza y plasticidad. Este anuncio falso para la marca Zune -reproductores mp3 y mp4 de Microsoft- es la mejor prueba de ello.

Otro ejemplo, en este caso, nacional. La publicidad de Kh7 da un giro de 180º y se desmarca del costumbrismo y de la tradicional fórmula problema-solución. Se trata de un spot muy dinámico y con una gran fuerza visual. La agencia es Paradigma FCM y lo ha producido Lavinia. Lo más interesante es la participación de La Fura del Baus.

Según la nota de prensa, se utilizaron 2.400 litros de pintura y agua y unos 200 kilos de harina. Os dejo también el making of.

Después de verlo varias veces, me recuerda y mucho a los espectáculos, perdón quise decir ESPECTACULOS, que montan los Blueman Group.

Su trabajo es muy inspirador. Por eso no es de extrañar encontrarlos protagonizando algunos anuncios (Swatch, Intel)

Ahora que lo pienso, tal vez debería haber empezado este post por ellos.

Tuning
No se le llama así, pero el término le va perfecto. Consiste en coger uno de los vídeos más reproducidos del momento y tunearlo, hacer una versión de él. Por poner un ejemplo, voy a rescatar el vídeo de la ardilla, 5 segundos de tensión dramática. Hay que ver cómo aguanta la mirada. Y ese zoom, que haría las delicias del mismo Valerio Lazarov. Os pongo el original y a continuación, las versiones.

Versión literal

Como su propio nombre indica, se trata de cantar “literalmente” lo que ocurre en el videoclip. Os pongo dos ejemplos radicalmente opuestos: el anodino videoclip de James Blunt en el que no ocurre nada; y el surrealista “total eclipse of my heart” de Bonnie Tyler.

Rick Roll

Antes de explicarlo, os invito a ver este vídeo de Madonna y Britney Spears.

- ¡Oh! ¿qué ha pasado, papá?
- Mucho me temo que acabas de ser Rickroleado, hijo.

El rickroll es una broma infantil. Alquien Te manda un link a un vídeo de un tema que supuestamente te interesa y cuando pinchas se te abre un vídeo de Rick Astley. Sí ese icono de los 90, que nos dejo un movimiento de caderas que debe ser asignatura obligada en las escuelas de baile. Es una broma inocua. Cuando te la hacen, se dice que te han rickrolleado. Es como cuando te bajas una peli porno y resulta que era una de Bergman (Sí, internet ya no es lo que era).

Lipdub

Es un término que se traduce por sincronización labial. Es un videoclip que se hace en una sola toma -plano secuencia- y en el que los participantes -normalmente un buen número de gente- aparace en cámara recitando la letra de la canción. Son vídeos, no sé muy bien porqué, que se han puesto muy de moda entre los universitarios. De hecho, hay algún concurso entre universidades. Parece una manera divertida y sana de pasar el tiempo. El lipdub conlleva una proceso de preparación muy meditado porque todo se hace en un plano secuencia. La parte buena es que si sale bien a la primera, ya tienes el vídeo listo para colgar en youtube. Aquí voy a poner más casos: Universidad de Navarra, los que se han hecho en Eibar (cuidadín, que van para expertos en la materia) y el videoclip de Delafé y las flores azules.

Quiero aprovechar este vídeo para romper una lanza en favor de las producciones profesionales. Será la crisis, pero los recortes en el presupuesto afectan y mucho a la calidad final del vídeo. Vale que puedes tener un idea brillante y que creas que con eso basta. Pero no. Somos animales visuales. Devoramos grandes cantidades de contenido audiovisual. Y te puede gustar más una canción que otra, o una coreografía, pero la calidad técnica, el acabado de este vídeo no tiene nada que ver con los anteriores. Se pueden hacer ideas creativas, sí, pero también se pueden hacer bonitas.

O al revés, convertir el aterrador “El resplandor” de Kubrick en una entrañable película familiar al más puro estilo de Disney. Esta pieza, obra de Robert Ryang, editor de la empresa PS260, descubrió al mundo las posibilidades del Recut.

Una reedición del material, junto con un cambio radical de la música, puede convertir a la mismísima Amelie en una criatura más temible que el propio Damien de “la séptima profecía”.

Probablemente esta versión dramática de “the ring” atraería a otro tipo de público a las salas de cine.

Todo el mundo sabe que “Titanic” es una película de esas de amor. Lo que no se dijo es que Leonardo estaba enamorado de otra persona.

Esta versión de “The fast and the furious” -titulada “the fast and the furious”- también habla del amor de dos hombres por sus coches y por ellos mismos.

Alguien se ha preguntado que hubiera pasado si un director hubiera realizado otra película. ¿Puedes imaginarte cómo sería la versión de “Dirty Dancing” de David Lynch?
Pincha aquí:
http://www.youtube.com/watch?v=wjvuCOlkO4E

¿Y cómo sería una película de David Lynch por otro realizador? Aquí tienes una versión muy particular de “Blue Velvet”.

En España también hay algún caso. En la pasada ceremonia de entrega de los Goya, pudimos ver cómo sería “Celda 211″ si fuese una comedia de amigos.

Ya veis que la labor de montaje/edición va más allá que la de juntaplanos.

Tradicionalmente el cortometraje ha estado íntimamente e intrínsecamente ligado al mundo del Cine. De hecho el cortometraje se presenta como el trampolín de muchos directores en busca de su primer largo. Por hablar de gente cercana podría mencionaros a Borja Cobeaga, Koldo Serra, Nacho Vigalondo o Jose Mari Goenaga y Jon Garaño. Sin embargo, hay Marcas que asesoradas por sus agencias de publicidad, han decidido apostar por este formato con el fin de trabajarse una imagen más glamourosa.

No creo que sea un formato para todas las marcas publicitarias. De hecho, ni siquiera es un formato para transmitir mensajes publicitarios, ni mucho menos promocionales. Los cortometrajes son para marcas con una imagen de marca trabajada. Un corto producido por Absolut, por Prada o por BMW invita a verlo. Uno producido por el Lidl, no. Porque mientras los primeros son marcas aspiracionales, la otra es una marca promocionera.

Vamos con los casos. Os invito a que me posteeis otros casos que conozcais.

BMW
Hace unos años, BMW sorprendió a todos con una serie de cortometrajes. Solicitó -tradúzcase por contrató- a 8 directores de fama internacional (Ang Lee, Wong Kar-Wai, Alejandro González de Iñarritu, Guy Ritchie, Joe Carnahan, Jon Woo, John Frankenheimer y Tony Scott) para que dirigieran 8 historias. El único requisito era que tenía que salir un BMW. Esta acción, además de elevar exponencialmente la percepción de la marca, recibió el Grand Prix de Cyberlions en el año 2002. Algo lógico con la expectación que generaron. El cortometraje dirigido por Wong kar-wai se estrenó en el Festival de Cannes de 2001 (el de Cine, cine, no el de los anuncios). Como curiosidad, el papel protagónico de Clive Owen como conductor en todos todos los cortos.

Pirelli
Influenciado por los BMW films, Pirelli se sumó a la moda de los cortometrajes. La comparación es inevitable, más que nada porque los coches tienen una importancia fundamental. Primero hizo “The call”, dirigido por katryn Bigelow -la mujer que se enfrentó a Avatar y ganó- y protagonizado por Naomi Campbell; y luego “Mission zero”, dirigido por Antoine Fuqua y portagonizado por Uma Thurman en plan Kill Bill al volante de un Lamborghini Gallardo.

Scheweppes
Hace un par de años organizó un concurso de cortometrajes. De entre todos, destaco esta joya de Patrick Hughes. Una pieza con una gran sensibilidad contruida sin necesidad de una sola palabra (verbalizada).

Absolut
Spike Jonze, director de la mágica “Donde viven los monstruos”, dirige este cortometraje para la marca sueca de vodka. Si decíamos que uno de los cortos de BMW se estrenó en Cannes, éste lo hizo en marzo en Sundance.
Os dejo el trailer. Si quereis ver el corto entero, que dura unos 30 minutos, tenéis que entrar en: imherethemovie

Nespresso
Apricot es el título del corto que ha ralizado Ben Briand para esta multinacional.

Prada
Corto dirigido por Ridley Scott y su hija Jordan.

Soberano
Un caso nacional, bueno dos. “Soberano, el rey canalla”, de Miguel Bardem y “La reina del bar canalla”, de Daniel Azancot.

Freixenet “la llave reserva”
Y de hace un par de añitos es este cortometraje dirigido por Martin Scorsese para la marca Freixenet. Nunca se emitió entero en televisión, pero sí se emitió un spot que invitaba a verlo en internet.

Damaris
Justin Anderson dirige esta pieza entre experimental y onírica para la marca de lencería Damaris. El corto se titula Chore.

Chore Damaris by Justin Anderson from Justin Anderson on Vimeo.

Euskaltel - autónomos

La pieza -ideada por la agencia donostiarra Dimensión para el operador de telecomunicaciones Euskaltel- ha sido producida y realizada en Argentina por Mefisto. Mola ver el metro de Bilbao o los Cubos del Kursaal dibujados a 16bits.

Flairs - Truckers delight

Gran bizarrada, mezcla de “El diablo sobre ruedas” de Spielberg y “Faster pussycat, kill kill” de Russ Meyer. Creado por el irreverente Jérémie Périn.

Dentro del pixelart hay artisas muy destacados. Paul Robertson, es quizás el artista más prolífico en este campo. Cortometrajes, videoclips y spots, de todo hay en la videografía de este australiano. Tal vez os suene el videoclip que realizó para el grupo “Architecture in Helsinki”.

Architecture in Helsinki - do the whirlwind

Hyper Parsnip Bitches

Kings of Power 4 Billion Percent

Pirate Babys Cabana Battle Street Fight

The Magic Touch

Qua - Devil eyes

Syke energy drink

Go another cadbury commercial

Aparte de Paul Robertson hay otros artistas que también se han sentido atraidos por el pixelart. Liam Reddington, más conocido como Slinkiroth, es un joven británico que se inició de forma autodidacta. Destacan sus videoclips para el grupo Supermal.

Super Mal - Light years

Super Mal feat Luciana - Bigger than big

Lucy Whip on Scratch Attack

Este último es un spot promocional de un programa de cocina. También he rescatado su pieza “Upgrade” en la que explica la evolución que ha experimentado el pixelart.

Upgrade

Video Games

Este otro vídeo muestra ota evolución, la de los videojuegos. Realizado por Musclebeaver con producción y documentación de Vonherzen.

Ural 13 - diktators

Videoclip creado por el genial diseñador/animador Lobo. Las calles por las que corre el protagonista me recuerdan al juego “Double Dragon”.

Junior Senior - Move your feet

El colectivo de diseñadores Shynola creó esta pieza en el 2002, aunque también podría haberla creado en 1985 utilizando el deluxe paint en un commodore amiga. Desde el luego, el resultado hubiese sido el mismo. ¡Menuda currada!

The I.T. Crowd

La intro de esta serie británica sobre el departamento informático de una empresa también tira de este recurso. Imagino que el vínculo es claro. Una serie que va sobre unos nerds informáticos tenía que tener una intro que parece creada con un Spectrum ZX.

Meth minute - episode 33 (8bit)

Y de la intro de una serie de tv a un programa entero. Meth minute es un formato online sobre animación creado por Dan Meth. En su episodio 33 hacen un homenaje a los 8bits.

Dookie Poo - What you’ve become

Rescato esta pieza del colectivo Dookie Poo realizada por uno de sus miembros: Manny Galan. Es una especie de crossover de varios juegos de arcade.

Christian Aid - project Honduras

Spot de 2008 para el proyecto de reconstrucción de Honduras de la asociación humanitaria Christian Aid. Las ilustraciones son de eBoy* -autodenominados como los padrinos del pixel- que son otros genios en materia de pixelart, como se puede ver en su web. El spot lo ha producido 2AM films y lo ha dirigido PAM (Paul Plowman, Anthony Burrill, Malcolm Goldie) que son tres tipos muy singulares porque además de dirigir, también hacen la música. La agencia de publicidad se llama Shop; el estudio de postproducción, Finish y el animador, Richard Mitchelson.

*Los chicos de eBoy son conocidos por sus posters de ciudades, como éste de la ciudad de Londres.

SIM - Freud / Shakespeare / Einstein



Los spots en clave de humor vienen a decir que hay dos manera de triunfar (laboralmente hablando). Vía uno, convertirte en un Freud, un Shakespeare o un Einstein. O vía dos, cursar estudios en el Singapore Institute of Management.
En estos spots también está la mano del colectivo eBoy. Los ha dirigido Ruairi Robinson de la productora Blinkink.

Y para acabar, una tanda de videoclips.

Ugress - Loungemeister

Este videoclip narra la historia de un grupo heavy que la lía en una de sus giras por una pequeña ciudad de Noruega. Con ese argumento, tiene que ser bueno.

Anthony Rother - Little computer people

Simpático vídeo de Anthony Rother. Atentos porque aparecen varios personajes conocidos en versión pixelizada. A esto -retratar con poquitos píxeles a famosos- se les llama minipops. Y hay Craig Robinson “is the fucking master!”. Su atlas mundial pixelizado es para hacerle la ola.

Shakedown - love game

Videoclip de este duo francés dirigido por Wilfrid Brimo y producido por Wanda films.

Pedro Marín “i will glam”

Rareza visual. Este es el primer -y único- videoclip creado exclusivamente para el teletexto. Sí. Con unos píxeles del tamaño de un puño, de un puño cuadrado, claro. El vídeo es obra de Great Works. Os dejo un link donde explica el caso el mismo director creativo del proyecto. Aquí.

“El increíble hombre menguante” es una película de ciencia ficción de 1957. La historia trata de un hombre que al quedar expuesto a una radiación comienza a disminuir de tamaño. Al variar la relación de tamaño con respecto a su entorno, descubrimos que un lugar acogedor y seguro como es tu propio hogar, puede convertirse en un lugar peligroso y hostil (y sin mediar suegra de por medio).

Al año siguiente se estrenó “El ataque de la mujer de 50 pies”, que es otra gran película de ciencia-ficción americana de los 50. La historia es similar a la anterior, sólo que el personaje expuesto a la radiación es una mujer y que en lugar de disminuir de tamaño, aumenta. Esta película fue muy inspiradora, como prueban los remakes, videoclips y spots que están basados en ella.

Volkswagen Polo - Giants

Dirigido por Dante Ariola y producido por MJZ. La postproducción y los efectos visuales son obra de The Orphanage.

Metro Madrid - una pequeña historia

Spot de la agencia McCann, producido por Lee films y dirigido por el talentoso SEGA.

Puma - the attack of the 50 ft woman

Spot de la marca italiana Puma creado por la agencia Gyro en 2003 (hay que ver lo que cuesta encontrar vídeos de hace siete años en internet).

Lee jeans - pretty woman

Spot de la agencia Fallon. Producido por Patizan y dirigido por Paul Goldman. Los efectos visuales son obra de A52.

National Railway of Belgium - Giants

Spot belga de la productora Caviar. Dirigido por Kene illegems.

Luminus - gaskachel

Este spot lo firman el mismo director y productora que el anterior. Uno con gigantes y éste con liliputienses.

Vanart - 50ft woman

Spot poducido por Conciencia films (México).

IOC - all together

Spot que hemos visto recientemente en televisión con motivo de los juegos de invierno. Es una producción de Nexus Productions y lo ha dirigido la dupla Fx & Mat.

The Hives - tick tick boom countdown

Videoclip del grupo The Hives dirigido por Kalle Haglund y producido por Bilnk Ink.

Reactor - feeling the love

Fito y fitipaldis - antes de que cuente diez

Fito también se ha sumado a esto del gigantismo. Videoclip firmado por Gorka Vázquez.

Y ahora una batería de spots que me he encontrado en youtube, de las que no tengo más datos. Y creo haber descubierto algún tipo de filia hacia el gigantismo femenino a juzgar por el número de vídeos recopilatorios dedicados a estas grandes mujeres.

promo de la canción de Suecia para Eurovisión (Petra Mede)

Anuncio de A&T de 1999 con Stacey Dash

Anuncio japonés del fabricante de neumáticos Bridgestone

Spot para la marca de zapatos Belmondo

Gallagher’s 2000 - striper (parece un spot de un club de strip tease de NYC)

CSL, los especialistas en sofás

Spot del Banco Maestro

Uno de Burger King

Un spot koreano

Recopilación de varios spots (la mayoría asiáticos, y la verdad no sé porqué no me sorprende)

Me voy a despedir con una gráfica que tiene unos añitos, pero que tiene su gracia. Es de la marca Kookai.

Como dijo Oscar Wilde: “el mundo sería un lugar más interesante si los gatos tuviesen el tamaño de los perros.

Ahora no pienses que esto del plano subjetivo es una cosa moderna y actual, del cine de hoy en día. Para nada. En 1947 se rodó “Lady in the lake” (La dama del lago), la primera película rodada íntegramente con cámara subjetiva. Te dejo un fragmento.

Cada vez hay menos diferencia entre cine y publicidad: utilizan el mismo lenguaje fílmico de planos, ambos requieren de un proceso de preproducción, el rodaje de un plano de una película no difiere del rodaje de un plano de un spot y ambos requieren de un proceso de postproducción.

La gran diferencia es la duración. Una película dura mínimo 90 minutos y los spots no suelen superar los 90″, si bien lo normal son los 20″ y los 30″. Aunque también hay películas que parecen un gran anuncio. Como el caso de “Naúfrago“, de Robert Zemeckis. A mí me parece un anuncio de 150 minutos de la empresa de paquetería Fedex, aunque digan que no lo pagaron. Al menos aprovecharon para hacer un spot donde se resolvía lo que todo el mundo se estaba preguntando: ¿qué coño diantres había en el paquete?

Gracioso y cruel, verdad? Entre el cine y la publicidad existe otra otra diferencia, o al menos eso me contó una vez un profesor, y es que en una película los actores no deben mirar a cámara. Para ellos el espectador no existe. Aquí también hay excepciones y a medida que cine y publi se entremezclan más, habrá muchas más. Pongo un extracto de la película “Alfie” donde el guaperas del protagonista habla directamente a cámara. Aunque se trate de un remake de esta otra, la recomiendo porque tiene recursos muy interesantes de realización y montaje.

Y esas excepciones en el cine, resulta que son el pan de cada día en la publicidad, donde lo normal es que se mire y se hable a cámara.

Es curioso, recordaba a Manuel Luque, director general de CAMP, con gafas. Y fíjate, no las lleva! Será eso de que un tío con gafas y traje tiene más credibilidad aún.

Y ahora, vamos con los anuncios que utilizan el recurso de la cámara subjetiva de manera muy distinta. Hay algunos que nos enseñan primero un personaje para que nos identificamos con él y luego pasamos a ver lo que él o ella ve. Y habrá otros, en los que eres directamente el protagonista. Al no ver un actor o una actriz con el que identificarte, tú eres el protagonista. Y aquí quiero abrir un pequeño debate: Si vemos la cara del actor o actriz, pero sí vemos partes de su cuerpo, como por ejemplo sus piernas o sus manos, ¿podrías considerarte como el protagonista del anuncio? No respondas ahora, responde después de la publicidad.

O2 - follow me (sígueme)
Empezamos con un spot en el que puedes sentirte totalmente el protagonista porque no hay un referencia a personaje, ni manos, ni pies, ni nada, sólo gente apelando a tu atención. Por cierto, pedazo de producción de Blink para lucimiento personal de su director Patrick Daughters.

Nike - Marion Jones
Y del “sígueme” pasamos al “intenta seguirme” de Nike, con Marion Jones -la mujer más rápida del planeta en las olimpiadas de Sydney, luego se descubrió que se dopaba y le quitaron las medallas, ahora creo que se dedica al baloncesto- de protagonista. Esta campaña supuso una revolución, ya que fue la primera o de las primeras en crear un spot orientado a llevar al espectador a una página web en la que elegía el final del spot. Es del año 2.000 y es obra de la agencia Wieden + kennedy. El spot -éste y otros dos más- lo dirigió Johan Renck en Estocolmo.

Science World - blind date (cita a ciegas)
La chica de este spot también es para salir corriendo, pero en dirección contraria y sin mirar atrás. Estas cosas pasan en las citas a ciegas. Que se lo digan a Bruce Willis. Lo comento por la película “cita a ciegas”, que luego cada uno haga con su vida personal lo que quiera. O lo que le dejen. El spot está producido por OPC, que es una productora que está en Toronto, y está dirigido por Michael Downing.

Kokanee beer - weekend
Claro que hay otros planes mejores para una cita o para un fin de semana, como promete esta marca de cerveza. Con un ritmo trepidante nos mete en el día a día de un joven que sabe cómo disfrutar de un fin de semana. Como curiosidad, este spot es de la misma productora OPC Toronto, salvo que éste está dirigido por Woods+Low.

Y hablando del alcohol, esto me ha llamado la atención. Mientras recopilaba anuncios para este spot me he dado cuenta de que este recurso se utiliza en varios spots que alertan sobre los peligros del alcohol.

TAC - reduce risks (reduce riesgos)
Dirigido por Lance Kelleher y producido por Curious films, este spot nos aconseja que tengamos cuidado cuando vayamos en la moto. Impactante la escena final.

Anti binge drinking
Dirigidos por Steve Roger y producidos por Revolver films, este par de spots muestran las consecuencias de un mal uso -o abuso- del alcohol.

Scotish road safety
Aquí no se menciona el alcohol, pero sí un posible accidente de tráfico por una distracción. Dirigido por Guy Manwaring y producido por Sonny London.

Lexus LS600 L-kite
Este tiene un mensaje similar al anterior, solo que ofrece una solución para evitar la situación del anterior. Muy chulo el spot, la china y la cometa, pero me quedo con las ganas de saber de qué manera funciona el dispositivo. Dirigido por Rob groenwold y producido por Boxer LA.

Y de las nubes, nos vamos a otras nubes, las de vueling. Producido por Boolab y dirigido por “el miku“.

Madrid 2016 - Hola, everybody
Y de un spot con una mano como protagonista nos vamos a otra mano. Producido por Ovideo y realizado por Beng! En este spot una mano en primer término saluda a todo hijo de vecino con el que se cruza en el spot.

Turismo de Euskadi - Euskadi made in
Y de Madrid a Euskadi. En esta serie de spots se utiliza el plano subjetivo como invitación al espectador. Los actores miran a cámara y tienden su mano al espectador, haciéndole partícipe del spot. Aplicación interesante del recurso. La agencia de publicidad es Arista y la productora, Digitalak. El realizador es Koldo Serra, director de “Bosque de sombras”.

Clear - internet everywhere
Producidos por Brand New School y dirigidos por Jonathan Notaro, estos spots cuentan que con el proveedor de servicio de internet de Clear te puedes conectar a internet desde cualquier punto de la ciudad.

Otro sector que ha tira mucho de este recurso es el del deporte. Nike, como hemos visto antes y vamos a ver a continuación cuenta con varios spots contados en plano subjetivo.

Nike: take it to the next level
El mismísimo Guy Ritchie -director de “lock & stock”, “snatch, cerdos y diamantes” “revolver” y “rocknRolla”, ah sí, también estuvo casado una tal Madonna- ha filmado esta pieza que narra de una manera extraordinaria la carrera meteórica de un futbolista. La producción es de Anonymous content.

Como a los grandes anuncios, les salen grandes parodias. Si en el primero, NIKE nos habla de la mejora continua, de alcanzar las metas, de superarte a ti mismo para conseguir la gloria… en este otro dicen que cualquiera que sea tu nivel, inscríbete en el equipo más cercano que tengas. Creado por Dare digital.

Home office - hurdless
Hago un inserto para meter aquí este spot. No es de una marca deportiva, pero casi, porque nos pone en el lugar de un saltador de vallas. Esta es una campaña del Gobierno de Reino Unido dirigida a los empresarios advirtiendo de nuevos controles del departamento de innmigración para evitar cualquier fraude con trabajadores innmigrantes. Poducido por @radical media y dirigido por Marcus Tomlinson.

Nike NKE6
Chulísimos estos spots de Nike realizados por Diogo Kallil, y producidos, creo, por Boolab.

HEC
Y cambiamos de sector, pero seguimos con la animación. Pequeña joya el spot de la parisina escuela de negocios HEC, la business school más prestigiosa -o eso dicen- de toda Europa. Creada por Camille Bovier Lapierre y producida por Elegangz & blackfish.

Guitar Hero World Tour - bike hero
Si ya el guitar hero con sus 4 botones uno al lado el otro tiene su dificultad, ahora van estos y cambian la guitarra por una bicicleta. Sin embargo tiene algo, o le falta algo que le resta espectacularidad. Dirigido por Jaron Albertin para la Productora Smuggler, otra de las buenas.

British Army OP
Esta campaña es muy buena y ha recibido múltiples premios. Te sumerge en un escenario de combate y te plantea 3 opciones. Empieza a pensar como un soldado. Eso dice el spot. Producido por Spank films y realizado por Michael Geoghegan.

No siempre se usa el recurso del plano subjetivo para ver a través de los ojos de un persona. A veces se utiliza para hacernos mirar a través de un parte del cuerpo, de otro ser vivo -sea planta o animal- o de un objeto inanimado. Como ocurre en los créditos inicialesde la película “Lord of war” (el señor de la guerra), protagonizada por Nicolas Cage. Pieza tan bella como dura en la que seguimos a una bala, desde que es fabricada hasta que es disparada. Creado por Yann Blondel del estudio francés L’E.S.T.

Findus - vida de un guisante
Muy similar al caso anterior es este spot de Findus. En él se quiere transmitir la idea de frescura y para ello acompañamos a un guisante desde que es recolectado hasta que es servido en la mesa. Curiosamente, sirva como anécdota casual, el guisante, al igual que en el ejemplo anterior, también acaba impactando en un niño. No he encontado información acerca del realizador/productora/agencia, así que si alguien conoce estos datos, que los comparta.

Fundación Herzenswünsche - banknote
No se cortan un pelo: droga, poker, stripers, atracos, palizas… Todo porque detrás hay una buena razón que lo sustenta o eso deben pensar ellos para decir: “Da igual de dónde venga el dinero, siempre puede ser utilizado para algo bueno”. Ahí está como un funambulista caminando por el alambre de la polémica. Dirigido por Tilman Braun.

Lactacyd - protect your vagina
Seguro que el eterno príncipe Carlos de Inglaterra se identifica con este spot, que nos ofrece el punto de vista de una vagina. ¿Cómo fue la experiencia de rodar algo así? Pregúntaselo a su director, Robert Nylund. Producido por Fat Fred productions.

Y yo creo que ahora ya estamos preparados para dar un paso más allá en el bizarrismo. Venga que pasen los raros.

Cheestrings
Mira que los he visto varias veces -dos- y aún no sé lo que venden, pero son raros, raros, raros. Algo sobre leche diaria. Inquietante. Del director Tom Kuntz, director que gusta mucho al autor del blog Granel Nº5. La producción es de MJZ.

Skoda yeti
Este también es inquietante, porque aunque no sabemos el punto de vista de quién estamos adoptando, podemos intuirlo al leer la palabra “yeti” como parte de la marca. ¿Somos el yeti? ¿Pero ese tipo no vivía en las nieves? Dirigido por John Dolan y producido por Anonymous@Tempomedia.

OCB - scratch me
Spot surrealista de Nico Cassavecchia para la marca de papel de fumar OCB. El final me recuerda mucho al videoclip que me guardaba además para el final del post. Otro spot producido por Boolab.

Prodigy - smack my bitch up
¿Quién no recuerda el videoclip del tema “smack my bitch up” de Prodigy?

Giro final inesperado y brutal. Hala, ahora a ver el vídeo otra vez. Hay que ver cómo cambia nuestra percepción de las cosas cuando cambiamos algo tan simple como el sexo del protagonista. Dirigido por Jonas Akerlund, que junto a Johan Renck -del que te he hablado antes- tiene montada la productora RAF.

¡ACTUALIZACIÓN! Más ejemplos actuales.

Activision-Wolverine

Spot dirigido por Rupert Sanders y producido por MJZ para promocionar un videojego sobre Lobezno. No creo haberlo comentado, aunque lo haya pensado varias veces, así que lo hago ahora. La cámara subjetiva la tenemos muy asociada a los videojuegos. Aquí no entro porque no soy muy consolero, pero estoy seguro de que existen cientos de juegos que utilizan la imagen subjetiva. Quizás por esta razón, es lógico pensar que su publicidad puede recurrir a esta misma técnica de cámara subjetiva.

Haven - point of view

Otro sector que “tira” de este recurso es el de Turismo. Antes hemos visto un par de anuncios de la campaña de turismo de Euskadi. Ahora vamos a ver otro ejemplo británico. Este spot es de la agencia SOUK.

Lenscrafters - See what you love

Muy sencillo y muy potente. En estructura es similar al de “saludos” de la Comunidad de Madrid (otro de turismo), sin embargo, un cambio de gesto te cambia el significado del spot. Unas manos formando un corazón, enmarcan a tus seres queridos. Rodado por Joaquim Baca-Asay y producido por Park Pictures.

Autopromos de La Sexta








También La Sexta se ha apuntado a la cámara subjetiva en sus últimos spots autopromocionales.

Lilly Allen “fuck you” (videoclip)

Lily Allen - Fuck You [Official Video] (Non Censuré)
Cargado por Lily-Allen-Tv. - Ver más clips de música, videos en HD!
El videoclip del tema “fuck you” de Lilly Allen merece ser destacado. No solo por su utilización de la cámara subjetiva, sino por el guiño que le hace a la tecnología táctil (por no decir al iphone o al ipod touch). El videoclip lo ha producido Frenzy y lo han dirigo AC/CD/CD (tras esas siglas se encuentran los directores Arnaud & Clement. El trabajo de postproducción es obra de Firm Studio.

Cinammon Chasers “Luv Deluxe” (videoclip)

Saman Keshavarz ha rodado este videoclip con la Canon Eos 5D Mark II.

Mini - bath

Otro ejemplo más, esta vez de la marca de coches MINI. Dirigido por Ronnie West, de la productora RSA films.

Aquí hay unos cuantos, pero en el canal de youtube, hay algunos más: www.youtube.com/videoclipadas

Normalmente los post van acompañados de anuncios. Bien, hoy haré 2 excepciones.

Normalmente no hablo de anuncios en los que he participado. Parece que nos vamos a las 3 excepciones.

Y es que hoy estamos ante algo excepcional. Por primera vez en la historia de la televisión cuatro canales emitarán el mismo anuncio justo antes de las campanadas. Antena3, Cuatro, Telecinco y la Sexta (por ordenarlas numéricamente) la noche del 31 de diciembre, a eso de las 23.50.

¿Qué marca firma el anuncio? ¿qué anuncia? Pues aunque pretendía mantener un halo de intriga, los periódicos han revelado el gran misterio. Se trata de una campaña firmada por Basquetour, la agencia creada por el Gobierno Vasco para la promoción del Turismo en Euskadi.

Y no, no se emite en ETB. ¿Qué sentido tiene hacer una campaña de turismo de un sitio para la gente que ya vive en ese sitio? Se emite a nivel nacional.

El spot, de 30 segundos de duración, se rodó en dos jornadas largas y frías, aunque no necesariamente en ese mismo orden. El spot muestra la noche de fin de año en las 3 capitales vascas: Vitoria, Bilbao y Donosti. Además, el spot cuenta con la presencia de dos de nuestras celebrities: Amaya Montero y Jorge Fernández.

La campaña también la conforman dos spots teasers (término que se utiliza para los spot que no muestran la marca con el objeto de crear un halo de misterio). Las dos piezas, que ya se pueden por televisión, están protagonizadas por Amaya y por Jorge. Colgaría los vídeos, pero puesto a hacer excepciones, mola más hacer 3 que dos.

Una vez se emita el spot, prometo colgarlo en el canal de videoclipadas de youtube y postearlo aquí. De momento os dejo con un aperitivo de la campaña: un vídeo -llamémosle falso making of- con imágenes o no del spot. Entrando en esta página:

www.estasinvitado.tv

La agencia de publicidad es Arista. Está producido por Digitalak y dirigido por Borja Crespo, del que os recomiendo su libro “cortocuentos“, el regalo perfecto para hacer en el amigo invisible. Te toque quien te toque, aciertas seguro. El director de foto es Jon Díez, director de foto de los “cronocrímenes” y de los cortos de Nacho Vigalondo. Un máquina. Y maja persona, eh.

Feliz año!

Actualizo para poner el spot.

Honda civic - choir

Agencia: Wieden + kennedy

Productora: Partizan

Director: Antoine Bardou-Jacquet

Empezamos con una joyita que pronto cumplirá 4 años. Además del uso tan creativo del coro, este anuncio fue pionero también en su formato. Fue el primer spot videopodcast descargable desde itunes. Tenéis un clip de vídeo de la preparación aquí.

Como todo grande, también tuvo su parodia.

Alfa Romeo - Incredibile esperimento di coro all’elio

Agencia: Fabricca Virali

Director: Cristiano D’Alisera

Este en cambio, es muy reciente. El recurso del helio no es suficiente para justificar el uso de otro coro en un spot de coches. Si vas a hacer algo con coros en un sector -el de los coches- en el que ya se ha utilizado ese recurso, al menos tienes que tratar de superar el anterior.

Loewe - remote control

Agencia: Scholz & Friends (Berlín)

Productora: Element E

Director: Alex Feil

Este es realmente bueno. Como los títulos están en alemán y a gracia reside ahí -no en que estén en alemán, sino en lo que dicen- voy a daros una pista de lo que dicen. Las sobreimpresiones hacen referencia primero al volumen, luego a los graves, luego a los agudos y para acabar, se sobreimpresiona la instrucción de balance izquierda-derecha. Este spot ganó un león de oro en el festival publicitario de Cannes, el más importante del sector en todo el mundo. Y no me extraña. Porque utiliza un coro de una manera muy creativa.

cosmote - chorus

Agencia: Bold Ogilvy

Productora: Foss

Director: Harry Patramanis

Spot griego rodado en el auditorio más grande de Atenas. Y el slogan es el típico para justificar la pesencia del coro en el spot: “Cosmote, la combinación más armoniosa entre telefonía fija, móvil e internet”.

Tarjeta naranja & Claro - Coro

Agencia: Rombo Velox

Productora: Prisma Films

Director: Pablo Brusa

Budweiser - Coro

Agencia: Kepel y Mata

Productora: Real

Director: Enrique García y Ariel Evasio

Mutua madrileña - soy

Agencia: Tapsa

Productora: Albiñana films

Director: Julián Zuazo y Ricardo Albiñana Jr.

Otro spot que está presente en la parrilla televisiva. Como alguien me dijo al verlo, ese sentimiento de orgullo por pertenencia a una mutua, me parece poco creíble. Pero en fin, ahí está.

Fernett 1882 - coro

Agencia: Madre

Productora: Nunchaku cine

Director: Nicolas Kasakoff

Repsol - gloria

agencia: Young & Rubicam

productora: only 925 (nine to five)

Director: Fernando García-Ruíz

Este spot lo hemos visto todos en la tele, seguro. Es espectacular y detrás de esos efectos visuales hay más de mil horas de retoques y 3D.

Y de uno con tratamiento 3D a otro realizado íntegramente en 3D.

Mamá Lucchetti - coro

Agencia: Madre

Director: Tomás García

Lo más probable es que me olvide de algunos spots. Si conocéis más casos, comentarlos. Y si no, también. Decidme cuál os gusta y cuál os parece una basura. Dejad vuestras impresiones, vuestra huella.

Los vídeos los tenéis en el canal de youtube de videoclipadas:

www.youtube.com/videoclipadas

Bien, en este post no hay caballos, los cabellos -salvo en el caso del Alanis Morrissette- se sustituyen por tacos negros. Y aquí los vasallos lejos de esconderse en sus casas, siguen a las chicas tomándoles fotos. ¡Qué canallescos!

Make the girl dance - babt baby baby

Se trata del videoclip del tema “baby, baby, baby” del grupo francés “Make the girl dance“, un dúo electro formado por Pierre Mathieu y Greg Kozo. Aclaro este punto porque al ver el vídeo uno podría llevarse la errónea idea de que las componentes del grupo son las 3 chicas del vídeo. Quizás porque no hay ni una sola referencia a los músicos. La letra de la canción, aquí.

Dato curioso. Se grabó el 1 de junio en la calle Montorgueil (París) entre las 14:07 y las 14:11. Me encanta este último dato. Sobretodo para cuando se comercialicen los viajes en el tiempo. Para quien interese, las chicas se llaman Mathilde, Sarah y Marine. Y sus teléfonos los puedes encontrar al final de este post. O no.

Guitar Hero - Naked girls get interrupted

Les frites de bruxelles

After sun - promo de verano (Aragón Tv)

Por supuesto, no falta la versión española. El programa “after sun” de Aragón Tv hizo lo propio. La chica es actriz y se llama Meritxell Laso. Aquí su videobook.

Como decía antes, no estoy diciendo que el vídeo de los franceses sea el genuino y original. De hecho, hay otros ejemplos.

Matt & Kim - Lessons learned

Planteamiento similar, pero resultado bien distinto. Se rodó en Times Square en NYC. Producido por FVMMO. Dirigido por Taylor Cohen y Otto Arsenault.

Cycle - You talk too much

Hay quien dice que este vídeo es anterior a todos ellos. Pudiera ser. El vídeo creo que es obra de wweeggee, de cuyo vídeo “Hallo herr pepito” me declaro fan.

Nikita - ropes

También he encontrado esta versión del grupo Ucraniano Nikita. La modelo es la playmate Dasha Astafieva, la nueva novia de Hugh Hefner, el fundador de Playboy.

Alanis Morrissette - Thank you

De 1998 es este videoclip de Alanis Morrissette. Y aquí sí que va a lo “lady Godiva”, sólo cubierta con “su” pelo.

Blink 182 - What’s my age again?

Gracias a Goofy Goober por traernos este otro ejemplo de los californianos Blink 182. Se trata del tema “What’s my age again?”. El director es Marcos Siega, el director de fotografia es Ramsey Nickell, el editor es Micholas Erasmus y la enfermera que sale en el vídeo es Janine Lindemulder, una pornstar famosa de los años 90.

No quería cerrar este post sin una delicatessen visual, una rareza, un antiqué de 1902. Se trata de un vídeo sobre el desfile que conmemora la coronación del rey Eduardo VII.

Los vídeos de este post NO están en el canal de videoclipadas de youtube.Pero igualmente podéis pasaros por allí.